DENILSON GAMBITO

SUCESSO

2010-06-03T21:17:00.000-07:00

Gostaria de agradecer a todos os amigos e apreciadores do meu trabalho.
As canequinhas foram um verdadeiro sucesso. o primeiro lote está quase acabando, mas ainda dá tempo encomendar a sua.
Novos modelos estão sendo elaborados.

Em breve devo apresentar outros souveniers. E quem quiser ter o seu já pode entrar em contato comigo:

9504-1369

Obrigado mais uma vez pelo carinho.

MAIS UMA PARA PRESENTE

2010-05-30T23:21:00.001-07:00

Mas uma vez atendendo solicitações dos amigos, companheiros e clientes. Segue mais um quadro meu em canecas. A imortal camisa do cruzeiro de 1976 que inicialmente fora uma tela de presente, pode ser compartilhada com as outras pessoas.
Lembro a todos os amantes de futebol e torcedores que existem planos para releitura de outros mantos sagrados do futebol.

Aguardem!

RINOCERONTE E O ELEFANTE

2010-05-30T23:12:00.000-07:00

Pela primeira vez na história teremos uma copa do mundo realizada na África do Sul.
Um lugar com um milhão de diferenças, um lugar tão peculiar. Foi nesse ambiente sul-africano e o futebol que inspiraram esse trabalho.
Pela primeira vez realizei um trabalho temático voltado especificamente para a copa do mundo.

NOSSAS FERAS NA ÁFRICA DO SUL

2010-05-27T12:40:00.001-07:00

NOVIDADES PRA PRESENTE

2010-05-16T19:15:00.000-07:00

Atenção amigos, curiosos, apreciadores do meu trabalho. Atendendo à pedidos devo informar
que estão à venda as canecas com algumas das minhas telas. A princípio 3 opções, mas posteriormente
podemos ir desenvolvendo outros trabalhos.
Devo informar que por enquanto as encomendas serão realizadas pelo e-mail:
denilsongambito@gmail.com

No entanto não vai ser tão difícil assim adquirir os produtos, ainda esta semana devo fechar com alguns
parceiros, onde serão encontradas as canequinhas. É do meu interesse disponibilizar os souveniers nas minhas exposições.

Disponível para:
Belo Horizonte/MG
São Paulo/SP

A CONSTELAÇÃO QUE BRILHOU EM 76

2010-05-03T14:29:00.001-07:00

UMA CAMISA IMORTAL (MAR/2010)
Dim.: 80cm x 100cm
Téc.: Óleo s/ tela

Esse trabalho nasceu para uma ocasião especial, até então apenas a Canarinho estava no na minha lista de trabalhos. Mas os outros torcedores não precisam ficar enciumados, eu amo futebol e aceito as encomendas com o maior prazer. Basta me procurem.

Uma Camisa Imortal
O que dizer sobre uma camisa de futebol num país de mais de 170 milhões de apaixonados por esse esporte? O que dizer de um manto sagrado, que veste uma nação inteira atrás de uma emoção incomparável, sob o sentimento inexplicável desse esporte mágico, capaz de mover multidões?

Quando foi fundado pela comunidade italiana, em 1921, o esmeraldino Palestra Itália de Minas Gerais jamais imaginaria que se tornaria imortal justamente pelas cores da famosa Squadra Azzurra. Palestra esse, que por um lapso chamou-se Ypiranga e encontrou de fato sua glória sob a constelação do cruzeiro do sul. E foi com esse nome que o então Cruzeiro Esporte Clube adotou o manto azul e desde 1959 vem mantendo o uniforme tradicional com pouquíssimas alterações.

Mas um, em especial, merece destaque e é o motivo desse trabalho. A Camisa do Cruzeiro EsporteClube de 1976 representa uma geração de vencedores, de jogadores cabeludos, calções curtos e futebol majestoso. Ter um exemplar desse uniforme é resgatar um pouco da história de ídolos como Raul, Piazza, Jairzinho, Palhinha, Nelinho e tantos outros. É relembrar jogos memoráveis, a vitória de cinco a quatro sobre o Inter, o arrasador sete a um sobre o Alianza de Lima e, claro, as finais sobre o River Plate.

A tela não tem nenhum detalhe que utilize tinta preta. O amarelo é a cor da conquista, da prosperidade. A camisa com azul cintilante resgata de forma saudosista o tempo em que as malhas eram quentes, as estrelas eram posicionadas e bordadas manualmente, confeccionadas pela magia das mãos e imortalizada pela magia dos pés.e

CINCO

2010-03-29T21:34:00.000-07:00

CINCO (MAR/2009)
Dim.: 110cm x 110cm
Téc.: Acrílica s/ tela

É extremamente curioso o quanto um número mexe com a cabeça das pessoas. Um background é apenas um background até chegar alguém e adicionar um número. Assim nasceu "Cinco", um trabalho repleto de novidade embora aparentemente tímido. Um trabalho que nasceu da mistura de tinta acrílica, água e vontade de existir. Cinco escolheu ser assim, pois como sempre falo, o quadro escolhe o que quer ser. E este sim, escolheu ser "Cinco". Vermelho, de personalidade firme, agressiva.

Você já parou pra analisar por um instante e ver quanto tempo a humanidade se prende aos significados que algarismo pode traduzir? Cinco são os sentidos, cinco são os continentes, cinco é o número do equilíbrio. Cinco são os livros da lei, na Bíblia (pentateuco), cinco também são os livros da lei no Torá. No quinto dia da criação os seres da terra, do ar e dos oceanos foram criados e no quinto dia útil é o pagamento. Cinco são os dias úteis da semana e cinco meses é o que você trabalha pra pagar os impostos no Brasil. Para os numerólogos, significa inteligência, mudança, liberdade, apetite por sedução e conquista – volúvel de sentimento. Passifista.

Para os matemáticos, um número primo. Nas quadras, um time de futsal, basquete. Na música, os Jacksons. Nos desenhos, o carro do speed racer. Ah, claro, o top de 5 segundos para começar o Jornal Nacional e mais cinco mil coisas em torno desse universo, quase impossível de listar as curiosidades do cinco.

O fato é que nasceu o primeiro quadro na técnica acrílica sobre tela e ele chama-se "CINCO" – cada um tem uma história com relação a esse número. E você, qual é a sua história?

CINCO.

PARA WARHOL

2010-01-28T15:10:00.000-08:00

VELVET (AGO/2009)
Dim.: 120cm x 110cm
Téc.: Óleo s/ tela

É possivel que Andy Warhol tenha sido o maior ícone do movimento pop e por que não dizer um artista à frente do seu tempo.
Criou tendências, quebrou paradigmas, rompeu regras, experimentou diversas técnicas, ousou. Buscou no cotidiano a matéria prima para seu trabalho. Causou polêmica, incomodou. Incomodou tanto que mesmo sendo um dos criadores da Banda The Velvet Underground, impôs a inclusão da lindíssima Nico (a vocalista de sua preferência), que mais tarde lhe renderia a saída do Grupo.

A primeira capa do disco, de1967, foi revista nesse trabalho que traz de forma vibrante uma incursão nesse disco denso dos Vevet Underground. Com quadrinhos cuidadosamente harmoniosos, essa tela faz parte do grupo de trabalhos intitulados "Discografia".

Outro fato curioso é que a tela tem despertado elogios e olhares atentos por onde tem sido exposta. Uma releitura com personalidade tão marcante que de fato merece um segundo olhar. Fica o meu convite a observação desse trabalho e por que não fazê-lo ouvindo um pouco da banda.

Femme fatale

I'll be your mirror

OS 4 DE LIVERPOOL

2010-01-28T15:05:00.000-08:00

ABBEY ROAD (ABR/2009)
Dim.: 110cm x 110cm
Téc.: Óleo s/ tela

Fica muito difícil falar algo de uma banda conhecida no mundo inteiro, um tema exploradíssimo, mas ao mesmo tempo tão peculiar. Os Beatles tornaram algumas capas de discos, verdadeiras obras primas e por que não dizer, imortais. Poderia aqui listar algumas mas resolvi fazer a 12ª capa – Abbey Road. Esse disco que é considerado pela crítica como o mais elaborado e porque não dizer o melhor (deixo aqui a discussão para os beatlemaníacos).

A famosa fotografia da capa do álbum foi tirada do lado de fora dos estúdios Abbey Road em 8 de agosto de 1969. Cogitou-se em fazer algo mais elaborado, levar a banda para outros lugares, investir em produção mais complexa, no entanto prevaleceu a ideia de fazer algo mais básico e assim uma fotografia simples tornaria uma rua imortal.

Em meio a um momento conturbado os Beatles, lançaram um disco com uma capa cercada de mistério e de rumores. Sugeria talvez uma mensagem subliminar onde Paul estivesse morto... O fato é que a imagem por si so já é marcante e foi nesse contexto que recriei a versão de Abbey Road, vermelho, sangue, vivo, imortal. Uma capa especial, de uma banda especial para alguém especial. Eis aí, Abbey Road, se os Beatles não ousaram mudar o nome da capa do seu disco, por que eu, ousaria no nome da minha tela?

Se ainda der vontade de ouvir um pouco mais de beatles, segue mais uma:

A VIDA EM 140 CARACTERES

2009-10-29T21:53:00.000-07:00

Não tem como negar, o twitter é a mais nova febre do mundo virtual. O passarinho azul de 140 caracteres tomou conta das pessoas , mudou comportamentos, criou uma legião de seguidores que se amontoam entre informações úteis e fúteis, adicionando amigos, celebridades, políticos, empresas, blogs, ongs etc ...um cavalo desenfreado, um bicho que vive dentro da rede, um fenômeno. O supra-sumo da informação de ponta, de tempo real.

Lembro-me que a morte do Michael Jackson foi anuncia da num estalo, um zaz... uma velocidade quase onomatopéica. Antes mesmo dos noticiários de TV, rádio ou portais publicarem a notícia... No Twitter já estavam debatendo ocorrido.

De fato, o fenômeno virtual, é real e ele existe. ...E como não dá pra ignorar a realidade, nem o contexto em que vivemos, venho pedir aos meus amigos leitores que me sigam. Me prestigiem.

Eu também estou no twitter.

follow me!

NOVIDADES NO BLOG

2009-10-28T19:56:00.001-07:00

Como tudo nessa vida um dia precisa mudar. O meu blog agora passa por mudanças. Coisas corriqueiras do mundo cibernético, afinal de contas, não existe nada mais mutante e perecível que a informática, não é mesmo? Mas a vontade de trabalhar, a vontade de melhorar permanecem as mesmas. Sendo assim, peço desculpas a quem tenha tentado navegar pelo blog anterior e foi direcionado à esse.

Obrigado Pela compreenção.

NO BAR DA TÂNIA

2009-10-27T22:03:00.000-07:00

(Gambito e Taninha, proprietária do Salsa Parrilha)

Ocorreu mais uma vez minha passagem pelo Salsa Parrilha.
Casa cheia, uma sexta-feira agradável. Fazer uma apresentação é sempre entusiasmante.
Os novos trabalho foram muito bem aceitos.

Na verdade fica até complicado falar do bar, que já passei tantas vezes.
Mas quem ainda não viu o trabalho, até o fim desse mês fica o convite para conhecer as novas telas.

Obrigado pela atenção, obrigado aos amigos que foram lá prestigiar o trabalho.
e até a próxima apresentação.

Valeu!

OUTRA VISÃO PUBLICA

2009-10-27T20:07:00.001-07:00

A mostra do meu novo trabalho recebe lugar de destaque no site da agência de notícias OUTRA VISÃO.
Fica a dica para quem quiser conferir o trabalho dos jornalistas, que apresentam uma variedade de notícias, fotografias, shows, mostras culturais em seu portal além, é claro, de divulgarem toda a sua gama de serviços.

Quem quiser conferir pode acessar o link abaixo:
Outra Visão

3ª NO SALSA PARRILHA

2009-10-27T20:06:00.002-07:00

Exposição:
INDIVIDUAL
Local:
SALSA PARRILHA
BELO HORIZONTE/MG - BRASIL
Data: OUTUBRO/2009

Sim – quando a Taninha me convidou para montar minha exposição pela 3ª vez no Salsa Parrilha, a resposta não podia ser outra.
O Bar que abriu as portas para minha primeira apresentação merecia minha volta, merecia o meu agradecimento e não tinha forma melhor de faze-lo. O Parrilha é minha segunda casa.

Mais uma vez contei com o apoio do Greco que pretende fazer algumas surpresas ao longo da minha estada do Bar.
(também estou curioso)
Quem for ao Salsa nesse mês de Outubro vai encontrar uma modesta apresentação, porém inédita. É a primeira vez que a minha segunda fase, intitulada – discografia – é apresentada ao público. Trata-se de um trabalho com mais maturidade, traços um pouco mais precisos e um background elaborado. Cores vibrantes e apelo Pop são caracteristicas acentuadas em Discografia. Além disso para compor o grupo, algumas das telas já conhecidas, como Duzentos e vinte, por exemplo.

Algumas telas ainda não tem registro fotográficos, portanto inéditas até para esse blog e fica a oportunidade para quem quiser conferir. Agradeço desde já a todos que comparecerem.

Data:
Sexta-Feira, 16 de outubro de 2009 à partir de 2009 (exposição extende-se por todo mês de Outubro)

Como funciona:
O Bar costuma encher em dias de pico, como quintas, sextas e sábados. É aconselhável chegar um pouco cedo ou fazer reservas. – Comanda Individual.

Onde fica:
Rua São Domingos do Prata - 453, Bairro Santo Antônio - Belo Horizonte (esquina c/ Sto Antônio do Monte)

Não recebeu o convite? Click no link abaixo
Gambito - Salsa Parilha/2009

VOX POPULI - VOX DEI

2009-10-27T20:06:00.001-07:00

Atendendo a pedidos a exposição na Rodoviária extendeu-se até o último dia 20 de agosto. E o resultado superou absolutamente todas as expectativas. Tanto as minhas quanto as dos coordenadores do evento.
O Livro de Presença foi um termómetro formidável. Experiência que deve se repetir nas próximas edições.

Ao longo desses dias passaram por lá, atores, circences, advogados, pintores, poetas, militares, enfermeiros, engenheiros, missionários católicos, freiras, Dj's, Emos, pastores evangélicos, estudantes, pessoas solitárias, famílias inteiras, miguxos, skatistas, torcedores de times, tribos das mais variadas. Público diverso foi o que realmente não faltou.

De todos os cantos do país, das cidades de Minas, as mais famosas até as que nunca ouvi falar, Manaus, Pernambuco, São Borja (RS), Floripa, Sampa, Barbacena, Espírito Santo, Brasília, do mais longe do Brasil e até fora dele – Honduras. Gente que veio pro festival de Jazz em Ouro Preto e encontrou o Pop na Rodoviária.

Foi um retorno precioso. Faltaria espaço pra agradecer tamanho carinho de gente que nunca me viu, mas que sensibilizou-se com o trabalho. Força, incentivo, pessoas que deixaram e-mails, telefones das mais variadas declarações e manifestações de afeto. Muitissimo obrigado é pouco para tamanha recepção.

Vale é claro dizer que não pude agradar a todos, também recebi críticas, dicas, pessoas que passaram por lá e não gostaram. O que me deixa feliz é que os desagrados foram muito poucos, mas me contenta saber que o trabalho já está caminhando sozinho por suas pernas, levantando discussões. Isso para um artista, realmente não tem preço.

Procurei responder a todos que deixaram e-mails.
Gostaria de agradecer toda equipe de segurança do Terminal Rodoviário que durante esses dias conduziu a exposição de forma exemplar.

Concluo mais uma etapa do trabalho com a satisfação do dever cumprido, com aprovação popular e com gás renovado para Outubro (minha próxima apresentação).

Mais uma vez obrigado e até a próxima.

O REI

2009-10-27T20:05:00.001-07:00

O REI (MAR/2009)
Dim.: 110cm x 110cm
Téc.: Óleo s/ tela

Uma coisa é certa nessa vida: ninguem é chamado de Rei por acaso.
Um cidadão que é contemplado por todos os grandes músicos do Brasil, admirado por velhas e novas gerações de talentos (alguns nem tão talentosos assim) – 50 anos de carreira inabalável. - O Rei.

Não é preciso dizer a grandeza do mito – Roberto Carlos, nem da sua obra. Há entre tantas pessoas, gerações de fãs, que se apaixonaram ouvindo suas músicas, pessoas que nasceram por causa delas e aqueles que simplesmente não gostam dele.

Na verdade o foco da proposta do trabalho não é exautar o indíviduo, o mito, o rei. Trata-se da capa de um LP datado de 1972. Um objeto único, ícone popular inserido num contexto histórico intenso. Entre o Brasil que vivia o milagre econômico, o Tri-campeonato de futebol, a mancha dos porões da ditadura e a alegria de um povo. Cada pessoa tem nesse objeto uma lembrança particular. Uma música do Roberto, um disco vinil. Uma capa de um LP que deve guardar em cada expectador os mais variados sentimentos.

O Rei: É possível gostar dele, é possível detestá-lo, mas nunca ficar indiferente.

DISCOGRAFIA

2009-10-27T20:04:00.001-07:00

Recentemente andei realizando alguns estudos sobre algumas capas curiosas de discos.
A ideia me veio muito a calhar e depois de realizar um gostoso estudo no mundo das canções, entrego para os próximos meses um trabalho realizado sobre tudo com muito carinho.

VEJA MAIS FOTOS DA EXPOSIÇÃO NO FLICKR

2009-10-27T20:02:00.000-07:00

Gambito e Elianinha (responsável pela exposição)

Elianinha foi responsável pela exposição na Rodoviária de Belo Horizonte. Fora o Trabalho profissional, muitos amigos, pessoas queridas, família, colaboradores fizeram parte desse evento. Seria injusto deixá-los de fora. Confesso que a princípio pensei em postar todas as fotos do evento aqui, mas posteriormente mudei de ideia. As fotos estão dismoníveis no meu Flickr.

Visualizar as fotos é simples, basta você clicar no link abaixo:
Gambito - Rodoviária/2009

RODOVIÁRIA - BH

2009-02-27T10:19:00.001-08:00

(Gambito e o Tempestade)

No último dia 23 foi o coquetel de abertura da minha exposição na rodoviária. O resultado desse reencontro com o público foi acima das minhas expectativas. Calorosa recepção, essa sem dúvida foi a maior em todos os sentidos. São 14 trabalhos expostos, num espaço muito movimentado.

Foi um evento super agradável reuniu família, amigos queridos, pessoas que eu amo, pessoas que a cada dia fizeram com que esse sonho se torne real. Queria aqui tornar público os meus mais sinceros agradecimentos.

Muitíssimo Obrigado a todos vocês.

Foto: Rafael Rezende

EXPOSIÇÃO - RODOVIÁRIA

2009-02-27T08:31:00.001-08:00

Exposição:
INDIVIDUAL
Local:
TERMINAL RODOVIARIO DE BELO HORIZONTE
BELO HORIZONTE/MG - BRASIL
Data: JULHO - AGOSTO/2009

Mais uma exposição, como não podia ser diferente, o frio na barriga toma conta mais uma vez.
Se quer saber como me sinto, leia sobre a minha primeira exposição. É exatamente igual... é sempre uma apreensão, sempre. As mãos gelam.

Depois de ter o trabalho selecionado pela curadoria da galeria de arte do terminal rodoviário juntamente com a prefeitura municipal de Belo Horizonte, apresento-me na estação rodoviária. Mais uma exposição, mais uma história. Fecho minha primeira fase num dos lugares mais visitados da cidade. Trinta mil pessoas/Dia, indo e vindo – e pensar que eu sou uma delas – o curioso é que a rodoviária de Belo Horizonte é um lugar que marcou minha vida. Não dá pra contar a história da minha vida sem ter passado por lá. Ao londo desses anos perdi a conta de quantas vezes fui e voltei, quantas vezes cheguei feliz, cheguei triste, fui feliz, fui triste. A Rodoviária é um trecho real na minha vida e agora é um trecho real na história do meu trabalho.

Venho aqui convidar quem estiver acompanhando meu blog para apreciar o trabalho. Encerra-se aqui a minha primeira fase e fica a deixa para aguardarem o próximo passo. Quem for ao terminal vai acompanhar trabalhos postados aqui pessoalmente, alguns souveniers e minha presença em loco quase que diariamente.

Fica aqui os meus mais sinceros agradecimentos a todos aqueles que me ajudaram nessa exposição e obrigado pelo carinho das pessoas que tem respondido aos e-mails com energia positiva. Obrigado e espero que gostem.

Aguardemos dia 23 de julho.

Obrigado!

INHOTIM

2008-09-12T15:00:00.000-07:00

Para quem não conhece, o Inhotim é um centro de arte contemporânea, que transpira bom gosto, respira arte e exala conceito. Um parque com mil plantas, pantones e paletas. Lagos, ...e brisas, passaros, ...e águas se misturando com esculturas e instalaçoes, pedras, britas. Árvores, poltronas e cores, design e gente. Línguas, muitas ...francesas, inglesas, brasileiras, obras, pão de queijo e gansos, graciosos gansos elegantes, soberanos.

O Inhotim é um daqueles lugares que realmente não da pra ficar descrevendo, tem que ir lá e ver.

Então fica a dica: Centro de Arte Contemporânea Inhotim

www.inhotim.org.br

TEMPESTADE

2008-08-23T11:54:00.001-07:00

TEMPESTADE (MAR/2008)
Dim.: 110cm x 100cm
Téc.: Óleo s/ tela

Os dias de chuva, de tempestade não seriam tão cinzas se os guarda-chuvas fossem coloridos,
não seriam tão brancos quando tudo está dando errado, quando todas as palavras são frias e pontiagudas...
Responder com cor, quando cinza lhe for, responder com sorriso quando tudo é hostil.

Os bons e velhos guarda-chuvas são como as pessoas que amamos, que gostamos. Que por alguma
circunstância escolhemos te-las do nosso lado e quando o mundo desaba na sua cabeça, elas
ainda que frágeis, ainda que com suas limitações estão lá para te ajudar, para te proteger.

É na tempestade que a gente sabe se o guarda-chuva vale a pena. Sim. O Guarda-chuva um objeto
milenar no cotidiano da humanidade, simples, atravessa os tempos, a forma mais dinâmica da tecnologia
mas guarda sobre tudo sua essência simples e um desejo humano tão primitivo:
Segurança, proteção. – A célula mínima do conforto.

A Tempestade talvez seja um dos meus trabalhos mais fortes. Haveria mil formas falar sobre a tempestade,
mas resolvi falar do vermelho ao inves do cinza, resolvi falar do guarda-chuva,
afinal é justamente quando o tempo fecha, que ele se abre.

AGORA NO SITE DO NANDO REIS

2008-08-23T11:53:00.000-07:00

Sim, All Star Azul, inspirado numa música do Nando Reis acabou indo parar no site dele. E o interessante é que a tela que já tinha uma história agora, abre mais um capítulo. Fiquei feliz porque gosto do Nando Reis desde o tempo dos Titãs e agora venho, através desse trabalho compor um pedaço do site. Valeu a pena.

Agradeço a oportunidade de postar o trabalho lá. Convido todos aqueles que não conhecem o site, que conhecam, fucem, naveguem, enfim, interajam.

A todos que visitam meu blog pela primeira vez, Fiquem à vontade.
Grande Abraço.

GAMBITO NO FLICKR

2008-08-23T11:50:00.002-07:00

Depois de apanhar por quase um mês, finalmente consegui compreender o funcionamento o Flickr. (Para quem não sabe, o Flickr é um site onde postamos imagens, ilustrações fotos... seja de caráter pessoal ou profissional.)

Confesso que ainda tenho um certo apreço por aquelas reuniões de domingo à tarde, meio friozinho, em que a
mãe da gente vinha do nada com aquelas pilhas de álbuns de fotografia para mostrar e contar as mesmas histórias.

Nostalgia à parte, o Flickr tem se mostrado uma ferramenta muito interessante para pesquisa e busca constante de referências. São bacanas os àlbuns, mas a tecnologia está aí então, vamos usá-la.

Aproveito a ocasião para convidar todas as pessoas que visitam meu blog para olhar meu Flickr e acompanhar, além desses trabalhos, algumas ilustrações e outros trabalhos realizados por mim.

Visitem:

http://www.flickr.com/photos/denilsongambito/

Agradeço de coração às pessoas que tem me incentivado nessa empreitada.

* Foto: Daniel Mansur.

VINNIL CULTURA BAR - MÚSICA E EXPOSIÇÃO

2008-08-23T11:50:00.001-07:00

Exposição:
INDIVIDUAL
Local:
VINNIL CULTURA BAR
BELO HORIZONTE/MG - BRASIL
Data: FEVEREIRO - ABRIL/2008

O Vinnil tem uma ligação muito especial comigo, desde 2004. Não fico sem dar uma passada por lá, ouvir boa música e jogar conversa fora. Até então nunca tive a oportunidade de expor num lugar que já até me rendeu uma tela. Mas tudo tem sua hora, o seu momento, e mais uma vez, o Greco (aquele que conseguiu minha primeira exposição), me colocou em contato para realizar o evento. Poucas conversas depois, já estava marcado

Tudo funcionou bem, as telas combinaram perfeitamente com o colorido das paredes, o repertório e as bandas que frequentaram o bar no período tiveram tudo a ver com o trabalho, casa cheia quase todos os dias – um sucesso!

A exposição no Vinnil Cultura Bar, superou expectativas, o público foi muito receptivo. Teve dias em que fiquei de mesa em mesa conversando com as pessoas falando sobre o trabalho. Fui recebido com muito carinho – Essa energia realmente não tem preço.

Mais uma vez agradeço a todo pessoal do Vinnil, ao público e espero voltar em breve para repetir a dose.

Ah. Claro, a exposição não poderia acabar assim simplesmente.
Um quadro está la, logo na entrada: Vinil do Caetano, obviamente!

Para quem não conhece, segue o link:
http://gambitoart.blogspot.com/2007/10/vinil-do-caetano.html

E para quem não conhece o Vinnil Cultura bar:
http://www.vinnil.com.br/

SALSA PARRILHA II - RECONHECIMENTO

2008-08-23T11:49:00.001-07:00

Exposição:
INDIVIDUAL
Local:
SALSA PARRILHA
BELO HORIZONTE/MG - BRASIL
Data: NOBEMBRO - DEZEMBRO/2007
Responsável: TÂNIA

Muitas pessoas se perguntaram: por que fazer mais uma exposição no Salsa, se existiam tantas opções?
Na verdade foi numa conversa informal com a Taninha (proprietária do bar) que surgiu o convite, e como eu estava com muita vontade de por o trabalho novamente na rua, aceitei.

Notei que o Salsa era muito mais que um bar para papear com os amigos, mas uma casa em que eu posso contar. Durante o periodo em que as telas ficaram expostas, as pessoas elogiaram, incentivaram, compraram. Foi diferente. Não teve dúvida de que essa etapa demonstrou aquilo que eu ainda não havia tido nas ocasiões anteriores – Reconhecimento.

A exposição embora parecesse tímida, superou minhas expectativas e a tela que estampou o convite foi um verdadeiro sucesso! – Agradeço de coração todo o carinho e todo incentivo recebido.

Espero em breve apresentar novo material.

DUZENTOS E VINTE - UM NOVO XADREZ

2008-08-23T11:48:00.002-07:00

DUZENTOS E VINTE (NOV/2007)
Téc.: Óleo s/ tela
Dim.: 80cm x 100cm

Duzentos e Vinte tem um apelo marcante. Numa fase meio controversa da vida, resolvi parar pra pensar nela e perceber que alguma coisa permaneceria mas outras precisavam mudar. Era a primeira vez que eu fazia uma releitura. Talvez fosse chegada a hora de rever algumas coisas. Que tomadas ficariam na parede e por que não dizer que paredes ficariam com as tomadas.

A proposta foi certeira, um objeto simples feito lá atrás precisava de um Up-grade – 110 já não bastava mais e foi então que nascia 220, mais alegre, mais forte, muito mais forte, mais vibrante. 220 é uma tela em que eu inicio meu desejo em fazer uma nova fase de quadros, mesclando e brincando com backgrounds. Um novo xadrez.

DOOBY DOOBY DOO

2008-08-23T11:48:00.001-07:00

MISTERY MACHINE (SET/2007)
Dim.: 130cm x 100cm
Tec.: óleo s/ Tela

Quanto resolvi pintar o furgão do Scooby Doo não me dei conta que pintaria um quadro com uma história curiosa. É verdade, claro que me coloquei numa situação um tanto quanto receosa em pintar uma tela
que retratasse Hanna-Barbera. Mas eu era doido com a série nos meus tempos de criança, então resolvi pesquisar.

A principio, os ciradores ainda estavam na dúvida sobre o nome, os personagens e o direcionamento para o público:
o nome inicial era: Who’s S-s-s-s-cared ( Quem está com M-m-m-medo)
o personagem principal não seria o cachorro
o público direcionado era adolescente.

Mas tudo isso mudou, e quanto a série já estava quase fechada, um de seus criadores, Fred Silverman, em uma viagem para Los Angeles ouviu no avião uma canção de Frank Sinatra e em especial um trecho que mudaria tudo. – Strangers in the night – “dooby-dooby-doo...”

A partir daí o cachorro chamou-se Scooby Doo, o jargão ficou o famoso "dooby-dooby-doo". Além disso o simpático medroso passou a ser o principal. O Resto, bem o resto quem assistiu sabe.

Quem quiser ouvir a música ? Clique aqui :
Strangers in the Night - Frank Sinatra

SEM COMENTÁRIOS

2008-08-23T10:11:00.000-07:00

É com muito pesar que posto aqui a minha mais profunda tristeza em falar do falecimento de um grande amigo – Zé Claudio.
Há quem se pergunte o que isso tem a ver com os quadros que eu pinto. Ora, não preciso dizer o quanto essa pessoa foi fundamental na minha chegada em Belo Horizonte, e o quanto me incentivou no meu trabalho. Quem trabalhou na Where acompanhou toda a minha trajetória, do porteiro aos chefes... todos.

Aquele escritório na R. Sergipe esquina com a Av. Brasil deixou saudade e agora mais um pedaço dessa história se vai com esse ser humano fantástico. Sem mais palavras... pra essas horas qualquer palavra é nada, se comparada com a história de vida de cada um.

Uma perda irreparável.

CHINA-COCA

2008-08-23T08:33:00.001-07:00

CHINACOCA (ABR/2007)
Dim.: 50cm x 50cm
Tec.: óleo s/ Tela

PARAPORCAS

2008-08-14T06:44:00.001-07:00

PARAPORCAS (MAR/2007)
Dim.: 50cm x 50cm
Tec.: óleo s/ Tela

Há de fato pouquíssimo a dizer sobre um simples parafuso. Talvez tão importante quanto a roda, é inegável que a sociedade humana só se organiza e sobrevive porque essas simples invenções existem. O parafuso é o que sustenta, é que une, e embora as vezes precise lá de uns apertos, sem dúvida ele quebra um imenso galho. Tente imaginar o que seria da sua vida sem esses pequenos objetos e logo vai se dar conta do que estou dizendo. ...E como todo trabalho difícil, é muito pouco provável que seja realizado sozinho, coube aos parafusos uma relação íntima com as porcas. Para que seriams os parafusos senão para Porcas?

* Foto: Henrique Queiroga (Brieba)

SUSHI COM XADREZ

2008-08-01T15:56:00.001-07:00

Exposição:
INDIVIDUAL
Local:
NIGIRI SUSHI
BELO HORIZONTE/MG - BRASIL
Data: FEVEREIRO - MARÇO/2007

O início de 2007 começou com uma agradável surpresa para mim.
A oportunidade de expor meu trabalho no Nigiri, aqui em Belo Horizonte. Uma proposta inédita pra mim.

Quando vi a decoracão do Restaurante achei que os quadros ficariam fora de contexto. O que ajudou muito é o fato do Nigiri ser um local com lay out levissimo e muito limpo, sem excessivos ítens de decoração, as paredes são grandes, vermelhas e livres. As telas sautaram e o lay out vistoso deu realmente margem aos comentários do público que recebe o trabalho com muito carinho.

TRES CORES.

2008-07-27T10:45:00.000-07:00

SEMÁFORO À NOITE (FEV/2007)
Dim.: 80cm x 100cm
Tec.: óleo s/ Tela

Mas, muito mais que retratar um ícone de uma metrópole, o semáfoto é um curioso icone da civilização moderna.
são apenas três cores que ditam o direito e o dever da mais básica regra humana: respeitar o próximo.

Apenas três cores, que estão acima de qualquer língua, de qualquer crença, de qualquer condição social, seja você um líder ou um miserável, tenha carro ou não vai necessariamente ter que respeitar essas três cores, e até aqueles que não podem ver têm por obrigação respeita-las.

Ah, mas na madrugada todos os semaforos são pardos e sob o background sujo azul da noite, nem todas as leis
seguem seu curso normal e é a consciência que determina a interpretação.

Apenas um semáforo, apenas uma tela e três cores e a sua interpretação.

EXPO NA ASSEMBLEIA LEGISLATIVA - MG

2008-07-27T10:30:00.001-07:00

Gambito, German e Maneco
(artistas selecionados para exposição na Assembleia Legislativa de MInas Gerais/ 2006

Exposição: COLETIVA
Local: ASSEMBLÉIA LEGISLATIVA DE MINAS GERAIS
BELO HORIZONTE/MG - BRASIL
Data: NOVEMBRO - DEZEMBRO/2006
Responsável: KÁTIA (Curadora da Ass. legislativa)

O ano de 2006 precisava fechar com chave de ouro. E foi exatamente o que aconteceu. Selecionado para exposição coletiva na assembléia Legislativa de Minas Gerais, não restava dúvida que era uma oportunidade muito especial. Fiz dois bons amigos (o pintor colombiano German Morales e o "excêntrico" Maneco), dei entrevista, falei do meu trabalho, contei histórias... Foi de fato especial.

Essa exposição, a maior até então, não foi diferente das anteriores. O Frio na barriga, a ansiedade, o medo e a satisfação sempre vêm juntos nesse pacote. No entanto o retorno dessa vez foi à altura que a exposição mereceu. O trabalho foi reconhecido e o objetivo cumprido.

Papai Noel não poderia ser tão generoso comigo. É claro que existiram algumas falhas no planejamento? sim.
Houveram algumas queixas, principalmente na parte organizacional? sim. Mas o resultado foi muito, mas muito satisfatório.

Enfim... Fazer exposições é muito bom. Quero mais, muito mais.

KOMBINATIONFAHRZEUG - KOMBI 1975

2008-07-27T10:23:00.000-07:00

KOMBI 1975 (NOV/2006)
Dim.: 140cm x 110cm
Tec.: óleo s/ Tela

Se pudéssemos definir a Kombi em uma palavra poderíamos chama-la de "Guerreira". Quando Ben Pon (projetista Holandês) a idealizou, em 1947, jamais imaginou que sua criação fosse se tornar o mais conhecido ícone pop da indústria automobilística. (Há, é claro, quem saia em defesa do Fusca, mas essa é uma outra conversa)

Curiosamente, o carro não teve nome e para quebrar o galho foi apelidada com conceito – Kombinationfahrzeug que em alemão significa "Utilitário Combinado" ou "veículo multi-uso".

É um carro por onde passou a história, seria quase impossível não fazer um trabalho com essa abordagem, a Kombi 75 (porque não basta dizer que tem uma kombi, tem que dizer junto o ano), tem sua história, tem o seu brilho e como não poderia ser diferente carrega de tudo.

Afinal, onde mesmo que são transportados os quadros para as exposições?

ALL STAR AZUL

2008-07-27T10:11:00.001-07:00

ALL STAR AZUL (AGO/2006)
Dim.: 100cm x 120cm
Tec.: óleo s/ Tela

*Clique no título e veja o meu comentário sobre esta tela no site do Nando Reis.

Foi com muita satisfação que esse tema foi abordado, era um desejo antigo pintar um all star. Até porque a febre do produto voltou e por incrível que pareça os anos oitenta bate à porta do consumismo do novo milênio.
Mas o All Star famoso não poderia ser assim simplesmente uma tela qualquer, era necessário ser uma tela que falasse muito mais do que isso. E foi o que aconteceu. Quanto ouvi a música do Nando Reis, realmente notei que era algo especial... "Estranho seria senão me apaixonasse por você..."

A música é um primor e o produto é simpatissíssimo... o resultado não poderia ter sido outro. Nascia o All Star azul. Uma tela
alegre, vistosa e de cores vibrantes. Foi um trabalho feito com muito carinho. Quem conhece a melodia talvez compreenda do que se trata. É casual, é espontâneo como a vida deveria ser sempre.

É sem a menor sombra de dúvida uma tela especial.

ouça a música:

O TABULEIRO E AS PEÇAS - EXPOSIÇAO NO SOHO

2008-07-27T10:06:00.001-07:00

Exposição: INDIVIDUAL
Local: SOHO PUB
BELO HORIZONTE/MG - BRASIL
Data: AGOSTO/2006
Responsável: MUZZI

Chegou a hora de abrir outra exposição – Soho Pub.
Desta vez era diferente porque não foi convite, eu não conhecia ninguém
no Soho e o trabalho passou por uma seleção - era uma situação inétida.

E foi lá, no miolo da Savassi, no Soho Pub, uma casa que tem como principal característica, os jogos de tabuleiro, onde as pessoas vão para lá não so para jogar conversa fora e tomar um chopp, mas para
jogar War, Banco Imobiliário, Xadrez, Damas, Master etc etc etc...

Foi nesse clima que minhas telas entraram no Soho, e foi nesse clima que descobri que mesmo sendo a segunda exposição o frio na barriga, a anciedade e tudo que vivi na primeira se repete exatamente igual.

E como disse o Muzzi (responsável pela exposição no Soho),
nossos tabuleiros estão lá, esperamos por suas peças.

E o resultado foi excelente. Funcionou perfeitamente bem e o público
que me permanecera fiel estava lá. E mais uma vez devo agradecer a todos que compareceram e que gostam e acreditam no trabalho. - Obrigado.

Quem quiser conhecer um pouco o So Ho:
http://www.sohopub.com.br/

ROLLEIFLEX, FOTOGRAFIAS E BOSSA NOVA

2008-07-27T09:38:00.001-07:00

Um quadro inspirado em Tom Jobim, João Gilberto... precisa dizer mais alguma coisa?
Infelismente não tenho a imagem desse quadro. Alias, até tenho, mas as fotos que tenho do Rolleiflex são precárias, realmente seria decepcionante postá-las.

Fica então a certeza de que mais adiante teremos uma releitura dessa tela,
e por que não dizer, aperfeiçoada, como tudo nessa vida.

SALSA PARRILHA - PRIMEIRA EXPOSIÇÃO

2008-07-27T09:27:00.000-07:00

Exposição: INDIVIDUAL
Local: SALSA PARRILHA
BELO HORIZONTE/MG - BRASIL
Data: MAIO - JULHO/2006
Responsável: RODRIGO GRECO

Depois de já ter feito uma porção de telas surgiu a oportunidade de montar o que seria minha primeira
exposição e que teve como principal responsável, o Greco (um grande amigo que assim,
como os outros me deixou na pilha para expor – ele viabilizou essa oportunidade).
E numa conversa de bar nasceu a idéia e o projeto, conheci o Salsa Parrilha e ali mesmo fechamos o acordo para exposição.

Aproximava-se a copa do mundo e meu aniversário. Era uma ocasião especial.
O frio na barriga, a anciedade pela a aceitação, a chance de dar a cara pra bater e ver o que de fato o público iria dizer
e como encararia o trabalho somado a uma mescla de sentimentos de bem estar, prazer e alegria é oque passava na hora de montar a exposição.

Foi uma exposição modesta e despretenciosa, mas teve uma excelente aceitação. E como não poderia deixar de citar,
os amigos, a familia que fiz aqui, as pessoas queridas marcaram sua presença. Foi uma experiência formidável, que me deixou na vontade de expor mais vezes. - Valeu!

A MELHOR DO MUNDO

2008-07-27T09:25:00.001-07:00

CANARINHO (MAR/2006)
Dim.: 120cm x 140cm
Tec.: óleo s/ Tela

Felix, Carlos Alberto, Everaldo, Britto e Piazza. Gérson, Clodoaldo, Rivelino, Jairzinho, Tostão e Pelé.
A imortal seleção de 70, a melhor do mundo e por que não dizer a Seleção que de fato selou
o Brasil como o País do futebol.

Haveria muito o que se dizer sobre esta Seleção, mas foi no icone canarinho que surgiu essa tela.
Uma tela que tem movimento, que tem alegria, que tem harmonia. ...Há pouco sobre oque dizer de um ícone tão forte e tão marcante. O mito é muito maior do que o ícone que o representa. Essa camisa tem peso, tem história. Seria uma heresia inventar mais uma.

O PREGADOR DA ELISANGELA

2008-07-27T09:23:00.001-07:00

O PREGADOR DA ELISÂNGELA (NOV/2005)
Dim.: 120cm x 140cm
Tec.: óleo s/ Tela

Ninguém pensou nisso. Um objeto simples, comum, banal.
O Pregador teve a função literal de exautar o banal. Aqueles prendedores de roupa
de madeira que a cada dia estão sendo substituidos pelos modernos, de plástico, tiveram seu lugar.

Mas o Pregador da Elisângela nasceu numa conversa, numa mesa de jantar na casa de um dos meus melhores amigos (Edson).
Na ocasião discutiamos justamente alguns projetos meus e os esboços de novas telas.
O trabalho vinha de uma sequência densa, com sentimentos profundos, reflexão e porque não dizer
temas de certo modo indigestos (o que não os diminui nenhum pouco). Era momento de fazer algo mais "alegre".

Visita-los sempre é uma forma de tornar a vida mais alegre, foi assim que ninguém tinha pensado nos pregadores...
Ninguém não. A Zan (como chamamos a Elisângela, esposa do Edson) não só pensou no pregador como contou que acabara de ler uma reportagem sobre um casal artista que transformou a lavanderia num espaço onde era possivel adicionar arte.

Foi imaginando esse tema "lavanderia" com essa conversa que o Pregador da Elisângela ganhou vida.
E a tela realmente cumpre sua função, é leve, é livre... é alegre porque o ano tinha que terminar leve.
É curioso que justamente uma tela que se chama "Pregador" seja a mais desprendida de temas complexos.

TIPO O NEGATIVO

2008-06-14T11:34:00.001-07:00

TIPO O NEGATIVO (OUT/2005)
Dim.: 100cm x 110cm
Tec.: óleo s/ Tela

É curioso, pois até então em nenhum trabalho havia nada que fizesse mensão a algum objeto hospitalar.
Os outros embora fossem por ora fortes, marcantes, com sentimento... Nenhum trazia o "sangue" literalmente falando.

Tipo O negativo foi feito em um momento muito intenso, num momento em que era necessário a entrega. Dar garra, sangue.
Acreditar em uma nova vida, em um novo horizonte, em renovação.

É um trabalho simples mas que guarda consigo um mistério, um silêncio, ainda hoje quanto olho para essa tela,
em intrigo em saber o que mais ela ainda tem a me dizer e a todos aqueles que a vêem. Uma tela a princípio tão inofensiva
e por que nao dizer, sem expressão. há quem não busque nada nela e passe para seguinte. Há quem se incomode, e até nessa função ela é justa.

Tipo O negativo é doador universal, e o que por si só serve a todos.
É necessario a entrega, a doação, de sangue, de alma.
Talvez esse tenha sido o maior recado dessa tela.

ATRÁS DA PORTA

2008-06-14T10:58:00.000-07:00

PORTA (AGO/2005)
Dim.: 80cm x 100cm
Tec.: óleo s/ Tela

Se existe uma coisa por de trás dessa Porta é sentimento. Sob todos os ângulos.
Porta é um trabalho que envolve poesia, paixão pela música, Chico Buarque e Elis Regina.
Além é claro, das minhas paixões, dos medos, das minhas perdas e ganhos...

Quem conhece a música "Atrás da Porta" vai entender perfeitamente o que há por trás dessa Porta.
Mas corre o risco de cometer um imenso equívoco se fizer uma comparação rasa e rala.
Busque a essência e já terá um bom caminho andado.

Porta é um trabalho que até então se diferencia dos demais por ser a tela toda um objeto inteiro.
coeso, único, sólido onde não se sabe o que é background e o que não é.

Quando está na parede, Porta realmente nos convida a no mínimo questionar:
O que haveria de ter por trás dessa porta?

Sentimento, meu caro, Sentimento.

AS LEGÍTIMAS

2008-06-05T19:32:00.001-07:00

INSETICIDA (JUN/2005)
Dim.: 100cm x 130cm
Tec.: óleo s/ Tela

É incontestável que de uns tempos pra cá um ícone pop bem brasileiro anda tomando conta do mundo – As Havaianas.
Aquelas boas e velhas Havaianas, que não deformam, não soltam as tiras... que outrora vestiam os pés dos pedreiros, mocinhas das favelas e que serviam de trave no futebolzinho de rua da molecada, hoje levam a vida a saracutear nos pés das top models internacionais, esguias londrinas, escandinavas com sotaque albino.

Longe do glamour das famosas chinelas, "inseticida" se mostra uma tela intrigante, marcante que sai do estático para um movimento, repentino e bruto. É a quebra, ruptura, sangue...é de certo modo uma pancada, um estalo.

Realmente não dá para passar despercebido diante dessa tela que ao meu modo de ver revela-se tão expressiva.
E quanto ao inseto? ...ah bem esse já não teve tanta sorte.

IGUAL AO VAN GOGH

2008-06-04T13:50:00.000-07:00

O CLIENTE (MAI/2005)
Dim.: 80cm x 100cm
Tec.: óleo s/ Tela

Já fazia um ano que eu pintava, e de tempos em tempos subia com quadros pela Av. Brasil.
O porteiro do prédio já nem comentava mais nada... Os amigos (esses sim, são perigosos)
passavam o tempo a me incentivar e a dizer coisas e relatos sobre as telas...
"prefiro esse..." "prefiro aquele..." Enfim, o tempo passou e eu não sei quem era mais sem noção:
eles que me falavam as bobagens ou eu, que acreditava nas bobagens.
O fato é que um dia quando entrei com Cueca-Coela pela agência, renderam-me elogios.

Juninho, um dos atendimentos disse:
– Sou teu fã Gambito!
E eu então, mandei:
– Fã por fã, Van Gogh era um gênio e morreu com uma única tela vendida e eu nem isso.
O juninho então mandou o desafio:
– Compro uma tela tua, te lanço o desafio, se ficar bom eu pago! Quero que dentro do teu estilo,
faça uma tela que traduza para mim o que é o Cliente para o atendimento em uma agência de propaganda.
apenas isso: Descreva pra mim o que é o cliente para nós.

Fui pra casa, pensei... pensei. Elaborei alguns esboços e uns meses depois entrei pela agencia com uma
Coroa em cima de uma bandeja. o Quadro intitulado "O CLIENTE"

Juninho olhou e antes que ele dissesse qualquer coisa eu disse:
– O que seria o cliente para nós, senão o Rei?

A MARCA MAIS FAMOSA DO MUNDO

2008-06-04T10:37:00.001-07:00

CUECA-COELA (FEV/2005)
Téc.: Óleo s/ tela
Dim.: 100cm x 80cm

Mais uma vez eu não poderia deixar passar em branco outro ícone Pop centenário – a Coca-Cola.
A marca mais conhecida do mundo. O produto mais conhecido do mundo.
Não existe se quer um habitante da Terra que não se lembre como chama aquele refirente preto famoso...
Temos que dar o braço a torcer, a Coca-Cola é um femônemo.

E Justamente por ser um fenômeno global (já que estamos na era da globalização, internet ...),
resolvi fazer uma "brincadeira" com o nome do produto.

Assim nasceu CUECA-COELA – uma "sátira" a essa globalização que chegou aos excluídos.
Ao mundo onde as pessoas ainda não têm acesso ao dentista, mas têm em casa um i-pod,
uma TV a cabo com mais de 280 canais. A essa mania que a temos em achar que espanhol
é igual o português com uma ou outra intervenção vogal.

Mais uma vez o trabalho ressalta o descartável, o perecível – A lata de alumínio.

VINIL DO CAETANO

2008-05-11T09:15:00.000-07:00

VINIL DO CAETANO (NOV/2004)
Téc.: Óleo s/ tela
Dim.: 80cm x 100cm

Creio que não deve existir um símbolo pop tão marcante quanto um disco de vinil.
Andy Warhol, não só retratou o tema, foi além, teve sua banda – The Velvet Underground.
E eu, apaixonado por música, me vi na condição quase obrigatória de ter um vinil no meu repertório.

"Vinil do Caetano" nasceu de um conjunto de circunstâncias e sob a trilha de um antigo "disco" do Caetano Veloso de 1971 no exílio – com músicas como London London, A little more blue, Maria Bethânia – que aliás, na minha opinião é um dos seus trabalhos mais conceituais.

Na mesma época (Nov/2004), surgiu em Belo Horizonte um bar chamado: "Vinnil Cultura Bar".
Com um repertório apuradíssimo, no Vinnil Bar ouvíamos sambas de raiz, chorinhos, MPB, anos 70, mutantes, novos artistas aqui de BH, além, é claro do bom e velho Blues e Jazz. Esse bar foi palco de discussões com amigos depois do trabalho e obviamente que cercado do tema por todos os lados o resultado não poderia ser outro – Nascia o Vinil do Caetano.

Uma tela diferente das demais, com background mais solto, cores mais cítricas.
Um quadro com esse nome, realmente não poderia ser igual.

Para conhecer o disco click no link:
CAETANO VELOSO 1971

...E aqui a 3ª faixa do disco: Maria Bethânia

* Foto: Henrique Queiroga (Brieba)

QUANDO AS CHAVES VIRAM OVOS

2008-05-04T08:44:00.000-07:00

FRITO (SET/2004)
Téc.: óleo s/ tela
Dim.: 80cm x 100cm

Por motivos de saúde, Frito foi um quadro que viveu dois momentos em sua concepção.
Em seu primeiro momento, nasceu Chave. Sim. A idéia inicial era de que a tela fosse todas as chaves
que eu tinha em meu chaveiro. Foi planejado e inicialmente executado assim.

Mas teve o segundo momento.
Ficou guardada no meu atliê durante o tempo em que me ausentei para cuidar da minha saúde em São Paulo.
Uma breve alta do médico foi o suficiente para que assim que eu chegasse, nada, absolutamente nada,
funcionasse mais nessa tela... Então os tons amarelo, marron e cinza deram lugar ao magenta, prussia e o branco.

O resultado foi, um bom exercício de transformação. E, embora simples, essa tela, tem uma personalidade marcante.
Frito estava pedindo para existir desde quando fiz o Cento e Dez. E até hoje quando olho para ele,
a impressão que tenho é que ele sorrindo me diz: "eu realmente não queria ser chave"

VITAMINA DE ABACATE

2008-05-02T11:20:00.000-07:00

VITAMINA DE ABACATE (JUN/2004)
Téc.: óleo sobre tela
Dim.: 80cm x 100cm

As vitaminas de abacate foram, no início da década de 80, uma febre lá em casa.
No famoso horário britânico, em que os ingleses tomam seu chazinho até hoje,
lá em casa eram as famosas vitaminas de abacate.
Quando muito se alternava, a segunda opção era a vitamina de banana.

Minha tia, que morava do lado de casa, se encarregava de preparar a vitamina num liquidificador laranja.
Um Walita que ganhara de casamento em 1980.

Abacates maduros, verdinhos, leite e açúcar formavam um creme verde que junto com o liquidificador laranja
compunham um jogo de cores que realmente não poderia, anos mais tarde, deixar de virar um quadro.

Assim nasceu o Vitamina de Abacate.

CENTO E DEZ E A POLÊMICA DAS PAREDES

2008-05-02T09:57:00.001-07:00

CENTO E DEZ (JUN/2004)
Téc.: Óleo sobre tela
Dim.: 80cm x 100cm

Pintar objetos que iriam intrigar as pessoas foi realmente uma experiência compensadora.
Mas Cento e Dez reservou-me duas histórias no mínimo curiosas:

Eu trabalhava num prédio que fica na R. Sergipe, esquina com a Av. Brasil, logo atrás da Praça da LIberdade.
Deixava meu carro no estacionamento, atravessava a avenida e seguia até à agência.

... Subi com um quadro, com o segundo, com o terceiro... mas foi com o Cento e Dez que o porteiro, que tava de
papo com duas figuras conhecidas da rua, disse:
– Meu chegado, você mesmo que pinta esses quadros doidos?
- Sim, sou eu mesmo.
– Mas o que leva uma pessoa a colocar uma tomada dessas na parede? - indagou.
Rápido, um dos companheiros respodeu:
– Ôu meu amigo, onde o rapaz haveria de colocar a tomada senão na parede, oras?
Ri e disse:
– Tem razão.

Não passou muito tempo e as agências começaram a se mobilizar para a campanha política.
Na Where não foi diferente, em pouco tempo tinha mais cacique do que índio na agência. Me sentia na "sala de
justiça dos super-amigos", só gente com poder ...e muito.
Denise, uma assessora de um dos "super-amigos", um dia me parou:
– É você que pinta esses quadros?
- Sim, sou eu mesmo.
- Nossa, exóticos! Mas... me pergunto, o que levaria um cidadão em sã consciência a colocar uma tomada dessas
na parede?
E eu disse:
– Ah Denise, onde haveria de colocar as tomadas senão nas paredes?
Ela riu e disse:
– Tem razão.

O IMPERADOR

2008-05-02T09:56:00.003-07:00

NERO (MAI/2004)
Téc.: óleo sobre tela
Dim.: 100cm x 80cm

As experiências anteriores com Livros e Tinta Amarela me instigaram a pintar uma tela maior, com melhor acabamento e com estudo de traço. Mas não era só isso, eu queria implantar conceito no meu trabalho. Até então "Livros" eram apenas livros e "Tinta Amarela" ainda era um tubo de tintas e nada mais.

Queria testar cor, testar movimento, testar perspectiva... E mais: queria testar conceito. Foi com Nero que o estilo ficou pra valer (background xadrez). Nero foi o que o Tinta Amarela ainda não conseguiu ser. Teve expressão. Um quadro que embora fosse apenas uma caixa de fósforos, tinha expressão.

Esse trabalho foi o primeiro trabalho que instigou a curiosidade. O que seria aquele fósforo usado? Teria sido usado por Nero se existissem supermercados em Roma? Por que o autor resolveu colocar no nome no próprio quadro? (olha a influência, de novo, de Burian) Por que a perspecitiva torta, meio mal feita? (quem me conhece sabe o quanto sou chato com perspectiva)

Sim... pela primeira vez tinha feito um quadro que faziam as pessoas ficarem intrigadas, o qual eu chamo
carinhosamente de "Imperador".

O QUADRO ESCOLHE O QUE ELE QUER SER

2008-05-02T09:56:00.001-07:00

TINTA AMARELA (ABR/2004)

Desde quando decidi pintar, eu queria ter comigo uma característica própria. Longe da vã pretensão de se tornar um "gênio" como Van Gogh, Picasso, Warhol, eu queria ter algo no meu trabalho que fosse uma identidade.

Por muitas vezes me pegava a apreciar as obras do André Buiran nas paredes da agência onde eu trabalhei e creio que muita coisa de Burian me influenciou. Aliás,trabalhar numa agência de publicidade que foi outrora uma instalação de Burian
realmente inspira.

Tinta Amarela foi meu segundo quadro. Ainda com traços grosseiros, esse quadro já revelaria a marca que tenho no meu trabalho até hoje : os backgrounds xadrez.

A curiosidade desse quadro é que inicialmente ele foi idealizado para ser um tudo de pasta de dente. Mas quando vi as opções em amarelo na minha caixa de tinta, não resisti. Por vezes acredito que o quadro escolhe o que ele quer ser.
Foi assim com o "tinta", que se recusou a ser pasta.

Obs.: Burian é um artista plástico, amigo, que conheci assim que cheguei em BH. por coincidência fui trabalhar na Where Comunicação, antiga Galeria 201, ateliê e palco dos experimentos do Burian.

TUDO COMEÇOU NOS LIVROS

2008-05-02T09:53:00.002-07:00

LIVROS foi meu primeiro quadro (março de 2004). É até curioso o rumo que as coisas tomam. Depois de investir numa tela com tema futebol acabei nos Livros. Na vida foi do mesmo jeito, jamais tive habilidade pra jogar futebol, sobrou-me a opção de ter habilidade com os livros. ...e por não ter habilidade com as palavras, sobrou-me a opção de ter habildade com as imagens. Ai... bom, se nem com as imagens eu tivesse habilidade, aí poderia desistir.

Livros é uma tela que foge totalmente do que eu já fiz. Ainda com traços grosseiros, era um embrião do que pinto hoje, mas nem assim surgiu sem empolgação, sem vontade. Surgiu por música, ao som de Caetano. Surgiu quando eu estava com as pilhas todas recarregadas de uma viagem à Fernando de Noronha. ...E convenhamos, esse lugar inspira qualquer um.

"Os livros são objetos transcendentes
Mas podemos amá-los do amor táctil
Que votamos aos maços de cigarro
Domá-los, cultivá-los em aquários,
Em estantes, gaiolas, em fogueiras
Ou lançá-los pra fora das janelas
(Talvez isso nos livre de lançarmo-nos)
Ou o que é muito pior por odiarmo-los
Podemos simplesmente escrever um" – (Caetano Veloso)

SOCIEDADE CUP NOODLES

2008-05-02T09:53:00.001-07:00

Por proximidade acho que foi inevitável não aceitar a influência pop na minha vida. Sou publicitário, numa sociedade capitalista de consumo, onde tudo é perecível: a música, a notícia, os valores, as amizades, os amores... A sociedade Cup Noodles, sociedade MP3 que fica pronta em 3 minutos e se desfaz num clique. Faço Idéia oque Andy Warhol faria se tivesse conosco hoje.

Escolhi esse universo fascinante das coisas, e a nossa relação com elas. Exautar objetos banais, despertar sentimentos sobre esse universo inanimado. É um trabalho global, que preocupa usar temas que podem perfeitamente ser compreendidos em qualquer canto da terra por qualquer pessoa.

Você está convidado a conhecer meu trabalho, minha proposta, a sociedade cup noodles. Tire suas conclusões.

DENILSON GAMBITO

2008-05-02T09:50:00.000-07:00

A proposta das telas do publicitário e artista Gambito passa longe das discussões estéticas sobre o que é arte e tampouco se debruça sobre os esquemas e raciocínios complicados que regem os jogos de xadrez.

Para contextualizar seu estilo, pode-se, no máximo, fazer uma aproximação do conceito de Pop Art, explorando o viés da característica de ser um produto para consumo fácil, não no sentido pejorativo, mas no sentido de ser democrático, capaz de agradar a todos. Pois antes de quererem dizer alguma coisa, seus quadros simplesmente provocam o olhar e instigam a associação lúdica das cores e quadriculados com objetos absolutamente comuns.

Talvez por influência de sua profissão - Gambito é diretor de arte e trabalha numa agência de publicidade -, os quadros são objetivos, certeiros: cada um valorizando um objeto central, como se não quisesse dispersar a atenção do expectador para além do que importa. Ao mesmo tempo, esse objeto único que parece importar tanto, não tem, num contexto geral, importância alguma: uma tomada, um ovo, um prendedor de roupas, uma lata de refrigerante e assim por diante.

Pronto: está estabelecida a essência paradoxal da arte de Gambito. Cada tela parece querer elevar à categoria de especial a própria banalidade dos objetos escolhidos, colocando-os em situação de destaque para, assim, torná-los únicos, exclusivos. Um efeito que ele consegue com brilhantismo, através de seu amplo domínio de luz e sombra. Cor, movimento, brilho e perspectiva são as armas usadas para evocar no público diferentes sensações. No tabuleiro geométrico desse jogo entre artista e espectador, cabe à cada um colocar o que mais a imaginação desejar.